PRIZMA » KÍSÉRLETI VETÍTŐ

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 7. Lichter Péter: Folyékony felületek (Bruce Baillie: Castro Street)

lichter — Sat, 20 Feb 2010 13:22:29 +0000

Az amerikai avantgarde hatvanas évekbeli aranykorának meghatározó „alműfaja” a lírai kísérleti film (cinepoem) volt, legnagyobb hatású képviselője pedig Brakhage mellett Bruce Baillie (sz.:1931). Baillie meditatív, haiku-jellegű filmverseit szemkápráztató képsorokból építette fel, a brakhage-i nyersanyag-roncsolás helyett inkább egy minimalistább, merengőbb stílust képviselt.

KÍSÉRLETI VETíTŐ 6. Lichter Péter: Az ismétlődés analitikus bája (Martin Arnold filmjei)

lichter — Wed, 13 Jan 2010 05:59:47 +0000

Az osztrák kísérleti filmes éra másik kulcsfigurája Peter Tscherkassky mellett, az 1959-ben született Martin Arnold. Ő is az úgynevezett found footage film (másnéven recycled cinema) területén hozott létre egy egyedülálló életművet, ami a youtube-on közzétett, manapság népszerű rajongói „szecska”-videók, és humorosan újravágott montázsok világában érezteti hatását. Arnold két leghíresebb munkája, a Piece Touchée (1989) és a Passage a l’acte (1993) a loop-technikát alkalmazó VJ-ék koncert-installációinak korai megfelelője. Mindkét filmjében - Tscherkassky-hoz hasonlóan - egy úgynevezett optikai printer segítségével újrafényképezte egy-egy klasszikus film (The Human Jungle, Ne bántsátok a feketerigót!) néhány másodpercét, egy gondosan megtervezett partitúra alapján: egy meghatározott képkocka után lefényképezte a következőt, majd az azt követőt, aztán vissza a kiinduló képhez, és így tovább… Ennek eredményeképpen egy-egy mozgás szekvencia oda-vissza ismétlődik, majd tovább szalad egy újabb részletig. Arnold egy interjúban elárulta, hogy a nyilvánvaló struktúralista, avantgarde hatások mellett leginkább a hip-hop zene szerkezetei és technikája inspirálták munkáit.

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 5. Lichter Péter: Automatikus filmírás (Arthur Lipsett: 21-87)

lichter — Fri, 30 Oct 2009 02:00:59 +0000

Az amerikai avantgarde robbanásszerűen megjelenő élmezőnyének (Brakhage, Deren, Warhol) egyik kívülálló tagja volt, Arthur Lipsett (1936-1986) kanadai filmrendező. Lipsett eleinte hangfelvételeket készített elkapott beszédfoszlányokból, előadásokból és beszélgetésekből, hogy izgalmas kollázsokat készítsen belőlük. Később barátai tanácsára képeket illesztett ezekhez a felvételekhez, így olyan szabad-asszociáció jellegű montázsokat alkotott, amelyek gyorsan híressé tették a nevét.

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 4. Lichter Péter: Peter Tscherkassky – Dream Work (2001), Outer Space (1998)

lichter — Wed, 14 Oct 2009 09:08:52 +0000

Peter Tscherkassky, (sz.: 1958) az osztrák kísérleti film talán legjelentősebb alakja, három évtizede tartó kurátori, fesztivál-szervezői (Viennálé) és alkotói pályája során a lírai non-narratív filmben rejlő lehetőségeket kutatja. Legfontosabb alkotói ciklusában, a Cinemascope trilógia darabjaiban a 20-as évek avantgarde filmjei előtt tiszteleg: az orosz montázsiskolától a dadaizmusig tart az a posztmodern háló, amivel Tscherkassky kihalássza a neki leginkább tetsző motívumokat. A Trilógia utolsó két darabja az Outer Space és a Dream work hagyományos, a filmszalagot közvetlenül manipuláló technikával készültek. A talált, más filmekből felhasznált nyersanyagokat kockánként, kézzel ragasztotta egy exponálatlan 35 mm-es szalagra, több képréteget, vibráló elmosódásokat animálva az eredeti felvételekbe.

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 3. Lichter Péter: Mozgóképemésztő (Colin V. Barton: Intestinal Fortitude)

lichter — Tue, 29 Sep 2009 22:50:19 +0000

A harmincnyolc éves amerikai filmes egyik legismertebb „montázs-szörnye”, a címében a belek működésére utaló Intestinal Fortitude rövid, ám intenzív mozgókép-darálóra emlékeztető found-footage alkotás. A reklámfilmeket és ipari felvételeket magába-szippantó film tulajdonképpen egy kritikus kirohanás a posztmodern ipari társadalom kiüresedése ellen. Persze ebben a minden narratív „szándékot” nélkülöző filmben ez az „üzenet” némi cinikus öniróniával meghintve robban a szemünk elé: a pisztolyával ránk célzó pálcika-emberke és a „Stick this up in your post-modern ass” gyors felirata nem igényel bővebb magyarázatot.

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 2. Lichter Péter: Emeletes tájak (Marco Brambilla: Civilization)

lichter — Fri, 04 Sep 2009 09:05:43 +0000

A Milánóban született, ám New York-ban nevelkedett Marco Brambilla két hollywoodi nagyjátékfilm, a Stallonéval forgatott Pusztító, és a Segítség, elraboltam magam gyenge akcióvígjátéka után vált igazán felkapott videó-művésszé. Végtelenítve loop-olt alkotásai a mindent elárasztó képrengetegre és kép-fogyasztásunkra reflektáló posztmodern freskók, táblaképek és mozaikok. FPS játékok képeire zombiként ragadt tinédzserek felvételeit rendezi lassan mozgó portrékká, éttermek asztalai mellett kocsizik percekig, hogy osztott képmezőit egyszerre archaikus és hidegen futurisztikus képekké fűzze.

KÍSÉRLETI VETÍTŐ 1. Lichter Péter: Az elmúlás szövevényei (Bill Morrison)

lichter — Tue, 18 Aug 2009 22:35:42 +0000

Az 1965-ben született Bill Morrison a kortárs amerikai avantgarde filmművészet egyik legfelkapottabb alakja. Alkotásait a világ legfontosabb múzeumaiban (Modern Tate Gallery, Museum of Modern Art) és filmfesztiváljain (Sundance, Toronto) vetítik. Morrison filmjei úgynevezett found-footage alkotások, amik a kísérleti filmek nehezen behatárolható halmazának talán legkönnyebben körvonalazható „alműfajába” tartoznak. Ezek a filmek talált nyersanyagból épülnek fel, a mindent elárasztó képáradatból és a kifogyhatatlan vizuális emlékezetből kihalászva értelmezik újra önmagukat a montázs eszközével. Az így újraélesztett filmek lehetnek strukturalista szellemben megszerkesztett komikus paródiák mint Martin Arnold munkái, vagy szürreális, hipnotikus újrafogalmazásai egy-egy klasszikus darabnak, mint Peter Tscherkassky Instructions for a Light and Sound Machine című alkotása, ami egy Sergio Leone westernt bont molekuláira szellemesen.